Hoy, positividad

Desde sus mariposas tatuadas hasta su corte de pelo pasando por esas gafas de sol de pasta azul, Vega regresa con positividad, con alegría en su cara, Metamorfoseada, y como sus melodías me encantan, aquí os dejo el video de su nueva composición, Mejor mañana.

Que hacer si siempre encuentro a lo lejos, motivos para seguir

Tengo la impresión de que mi vida cambiará a mejor

Que hacer sino sé quedarme quieta, sentadita en mi sillón

Mejor soñar, perder la cabeza...

¡Cómo me definen estas líneas!

Y lo mejor de todo es que el video está rodado en Buenos Aires, una ciudad que algún día, más pronto que tarde o más tarde que pronto, visitaré.

PD. Hoy, no mañana, es su cumpleaños. Le he enviado un sms. Me ha respondido. Indirectas sutiles. ¿Demasiado correcto como para darse cuenta o demasiado correcto como para afirmar que se ha dado cuenta?

El rey león

Sí, lo reconozco, hasta ayer no había visto El Rey León y, como más vale tarde que nunca, pues me puse el VHS y con una mantita ya estaba todo resuelto.
Una vuelta a la infancia con esas películas de Disney. La verdad es que no era un niño muy de esa factoría pero es cierto que algunas pasaron por mis años tiernos: El libro de la selva, Blancanieves, Pocahontas, Aladin,... pero ayer tocó el rey de la fauna, Symba.

Es extraño encontrar tantas referencias en una película al también hijo de rey, Hamlet. Un rey que muere a manos de su tío, una aparición que clama venganza, la muerte del tío,... Un esquema igual pero con distinta raza animal.

La película tiene grandes momentos de risa como ese "¡Hay chuletas!", el baile del hula-hula, ese "¡¡¡puerco!!!", y grandes momentos de Timón y Pumba, pero también momentos muy duros, demasiado quizá para un niño de pocos años. Esa muerte de Mufasa, la visión del reino durante el reinado de Scar.... y, por último, merece una mención especial la banda sonora, digna del Oscar otorgado. El ciclo de la vida es, para mí, una de las mejores canciones de Disney.

Y para terminar,... Hakuna Matata!!

Un Dios salvaje

Una pelea de críos es el punto de partida para una obra protagonizada por cuatro grandes de la interpretación, Aitana Sánchez Gijón, Maribel Verdú, Antonio Molero y Pere Ponce.
Una reunión de padres con un fin común: solucionar un conflicto entre sus hijos, acompañado con un café, una tarta de manzana (y pera), grandes dosis de educación y cordialidad, un teléfono móvil y un sofá de piel, es lo que se presenta en la primera escena.
Poco a poco la educación se va derrumbando y con ella todos los pilares de nuestra sociedad que gracias al alcohol desvela su verdadera cara. Los agudos se hacen más agudos, los graves más graves y el humo de un puro será la gota que colma el vaso. Los tulipanes se marchitarán a base de tortazos, el teléfono móvil sufrirá un ahogamiento y el bolso perderá todas sus pertenencias. Ya no hay peinados estéticos, no hay camisas remetidas,... como se ve en el cártel los arañados serán psicológicos y lo que en un principio iba a ser un acuerdo entre dos partes se traducirá en una guerra de todos contra todos en la que todo está permitido.

Sorprendente interpretación de Aitana y magestuosa simpatía de Maribel (en la rueda de prensa recordaba como en un teatro se agotaron hasta las entradas sin visibilidad, "La gente había pagado para escucharnos, me lo dijo el de la taquilla cuando fui a comprar las entradas de mi madre", comentaba al hablar del éxito obtenido con la obra)

Comedía aparente. Trasfondo en su interior. Sean listos y no se queden solamente con las risas del momento.

Roma

Roma es ilusión. Roma es arte. Arte en cada calle, en cada plaza. Italiano. Italiano españolizado. Español italianizado. La Roma turística esconde muchos secretos por descubrir. Muchos callejones en los que encontrarte un rico tesoro.
Roma son ganas de vivir, ganas de disfrutar, venga lo que venga. Roma es amistad. Roma es oro, oro que se le da a Dios, o a su representante en la tierra. Roma es Caravaggio. Roma es Miguel Ángel. Es Jesucristo en brazos de la Virgen. Roma es Apolo y Dafne.
Roma es una habitación de un hostal. Roma es un bocadillo, una grabadora y una cámara de fotos. Roma es pizza, son espaguettis, es queso, es vozka. Roma es un capuchino. Roma es vejez bien decorada. Roma huele a viejo y se siente de piedra. Roma es agua, es una cascada sin fin. Es una moneda que cae para poder volver y es el doblar de una esquina cargado de impresión.
Roma es un sueño hecho realidad de una manera distinta a la soñada.

¿Por qué quedarse con lo malo si te puedes quedar con lo bueno?

Los abrazos rotos

(ADVERTENCIA: Si todavía no has visto la película, no sigas leyendo. Yo preferiría verla sin saber nada de ella, serás más libre en la recepción)

No puedo empezar este texto sin darle la enhorabuena, una vez más, a Almodóvar y a todo el equipo de El deseo por esta creación. Vuelve a no defraudarme -este es el miedo que uno tiene antes de ver una película de tu director favorito- de su obra, vuelvo a decir con la cabeza bien alta: "¡Adoro a Almodóvar!"
Los abrazos rotos es una historia de amor superramificada de la que nadie saca ningún provecho final. Dos épocas, una película de ficción dentro de la ficción, Chicas y maletas (a imagen y semejanza de Mujeres al borde de un ataque de nervios), un director, una actriz y un rico empresario. Ahí tienes un triángulo amoroso, que incentivas más aún si del director está anamorada su mano derecha -más que mano podemos decir ojos, pues el director es ciego-. No quiero adelantar más nada de la trama, así que no digo más.
El amor mueve montañas y en este caso son las negras montañas de Lanzarote las que cubren el abrazo de dos enamorados. Lena y Mario pueden ser quizá los dos desconocidos a los que, sin querer, Almodóvar fotografió. Su amor está unido por su pasión al séptimo arte, ¿eres capaz de dar todo tu cuerpo y tu alma por el cine?
Lluis Homar es el protagonista absoluto -interpretación extremadamente minuciosa- , sin embargo, Penélope Cruz se come la pantalla con su presencia en la mayoría de las ocasiones. Con un personaje muy complicado, sufridor y luchador, Penélope huye de sus anteriores papeles y se enfrenta a una nueva realidad, la que ve a través de sus ojos, de los ojos de Lena. Blanca Portillo es el poder de la culpa. Su personaje, Judith, no puede olvidar su pasado y vive amargada por sus propios secretos. Por último, una mención especial a Tomar Navas, que es el descubrimiento personalizado, y al malo de la película, Jose Luis García.

¿Puede uno dañar tanto a la persona a la que amas?

La concejala antopófaga

Divertida, muy Almodóvar y muy Machi. Una gran pareja que se ha vuelto a unir para rodar 7 minutos de locura textual y conceptual en el que el director vuelve a sus películas más sexuadas.
Extraída de su próxima película, La concejala Antropófaga responde a la pregunta: "¿Qué hace este personaje cuando se queda solo?" y así surge un regalo que muchos teníamos ganas de contemplar, el aperitivo al gran estreno de Los abrazos rotos. Un personaje escaso pero, según palabras del director, "sustancial", que necesitaba algo más, necesitaba expresarse y Almodóvar le dio rienda suelta. Cuenta Penélope que todo el equipo de El Deseo se revoluciona cuando Almodóvar llega con una historia nueva, un nuevo pensamiento o una idea original. Una mañana llegó con este monólogo y ese día nadie hablaba de otra cosa.
Carmen Machi está genial, dice verdades como puños como: "El sexo es un asunto puramente social", o "el placer es lo más democrático que existe", o "hay que incentivar la cultura de la promiscuidad". Decorado puramente almodovariano (quizá me haya inventado la palabra, quizá no) y un texto muy intenso, sin tan sólo una palabra sobrante. Nunca había visto algo tan aperentemente sencillo pero tan complejo en su realidad en sólo 7 minutos.

Sólo eso y nada más

¡Qué bonito es poder transmitir lo que uno siente! Esta noche viendo Se llama copla (sí, lo confieso, veo el programa de vez en cuando) una de las concursantes me ha emocionado. Se me han saltado las lágrimas escuchando a Miriam. He sentido lo que me estaba contando con su copla Me embrujaste, y conseguir esto merece mi más absoluto respeto.
Sentir la canción, sentir la historia, sentir la melodía,... hay pocos espectáculos en directo que me hayan emocionado; para mí, en estos y sólo en estos es donde uno puede captar con los cinco sentidos lo que nos transmiten los demás, los artistas; Sonata de otoño, Hoy no me puedo levantar, algún momento de Arte, y poco más. Para mí, si algún día logro que una persona me diga "me has emocionado con lo que has hecho sobre el escenario", para mí será todo un triunfo.
Hace días pensaba que mi destino en la profesión interpretativa era mediocre, era un futuro de escaso trabajo y poco reconocimiento, Sevilla, sus cuatro teatros y poco más, pero hoy veo un poco más allá. No necesito ser famoso, no quiero ser líder de masas, mi deseo no es pisar una alfombra roja (como dice una personita a la que adoro), simplemente es poder trabajar de lo que me gusta y hacer que lo que yo siento en el escenario (algo que siento muy dentro de mí y que no se siente al 100% si no lo vives encima de esas maderas) llegue a alguna persona que esté sentado en su butaca mirándome. Nada más. Sólo eso y nada más.