Esta no es la historia de Antoñita la fantástica

Una mujer sola en el escenario. Retales en su sillón, retales en su teléfono, retales en su perchero, retales en su corazón. Una caja de lata oxidada con tan sólo diez recuerdos y un teléfono que nunca sonará... o tal vez sí. Estos son los ingredientes de un homenaje a la mujer vacía por fuera pero muy llena por dentro, tan llena que hace que la incultura se transforme en poesía y la soledad en unas ganas tremendas que querer vivir... o al menos, soñar.

Una interpretación magestuosa de Gina Escanez que se atreve a meterse de lleno y sin tapujos, por primera vez en una interpretación en solitario y sale triunfal, orgullosa de un trabajo minucioso y sin remiendos. La tela de una vida que se descubre dándonos lo mejor de ella, lo que sólo ella sabe dar. Fuerza y energía cuando Antoñita lo necesita y sentimiento y nostalgia cuando los recuerdos se le afloran en una conversación con Sole.
Una mención especial también a la dirección y al texto, una poesía que llega al corazón sin que apenas nos demos cuenta (nunca pude pensar que el mundo de la costura diese tanto de sí en el lenguaje), de Verónica Rodríguez, y a un vestuario y una escenografía impecables.

Quizá una máquina de escribir no sea la mejor compañía del mundo pero... a falta de pan, buenas son tortas.

Intimista a más no poder. Tan sólo una pega: el saloncito de Antoñita es muy acogedor pero se merece una sala más grande y un escenario que no comparta el suelo con el espectador pero,por favor, sin perder ese intimismo que caracteriza a la obra.

Por favor, que se pare el mundo, que me quiero bajar.

Tiempo de reflexión

Lo se, otro parón ha acechado a este sueño sin fin... pero era necesario.

Mi vida ha continuado como siempre,... sin rumbo y sin pausa, sin un descanso descifrado que me haga cerciorarme de que lo que sucede a mi alrededor y lo que sucede conmigo es lo que yo realmente quiero que suceda. Cinco años estudiando una carrera, dos en otra artística, y 22 de vida que pronto serán uno más para adentrarme en otro año que será igual, o quizá distinto.

Pero hoy, después de casi dos horas de entrevista a una de mis artistas preferidas, Vega, en el programa Las 1001 noches, me he dado una pausa para pensar... o para escribir... porque realmente escribo ahora mismo sin pensar en lo que escribo, simplemente siento. Tengo claro lo que quiero en mi vida pero me sucede muchas veces que no se cómo conseguirlo. Es complicado elegir el camino correcto, seguramente será el más arriesgado, pero también el más interesante e intrigante, el más divertido, el que más lágrimas me acarreará pero he de conseguir mi sueño.

Con los pies sobre la tierra, siempre.

¿Y mi vida? ¿Qué pasa con mi vida? ¿Realmente vivo por mí o vivo por los que me quieren? Comenta Vega que su éxito en personal es tener alguien que te quiera y que tú lo quieras a él de la misma manera y que lo mejor en la vida es tener gente que te quieran. Evidentemente es cierto. Al fin y al cabo es lo único que siempre permanece cuando se cuida. De nada sirve un éxito si no tienes a nadie con quien tomarte unas cervezas para celebrarlo.

¿Y dónde está ese puntito de locura que tanto me gusta? Debe volver. Debo luchar por ello tanto o más que por mi sueño, porque una cosa lleva a la otra. Actuar sin pensar a veces es positivo aunque después te tengas que lamentar de las consecuencias, pero siempre sabrás que has actuado como te pedía tu corazón.

Y eso es lo que realmente importa.

Gracias, Vega!

El secreto de sus ojos

El pasado siempre está ahí... dicen que es mejor olvidarse de lo que nos pasó pero sin quererlo siempre quedan heridas abiertas, imposibles de cicatrizar.
Una película en la que Benjamín Espósito volverá a abrir la puerta de 25 años atrás para arreglar o terminar de solucionar lo que nunca solucionó en su tiempo. La vida profesional, con el caso Morales, y la vida personal, con Irene. Todo ello para escribir una novela y para poder ser feliz del todo, sin resquicios del pasado.
Tremendo final en el que la cadena perpetua cobra un sentido diferente y en el que a veces es mejor dejar libre al asesino de tu mujer que morirte en vida con él. Excelente interpretación de Ricardo Darín que vuelve a interpretar a ese hombre hundido que sale de su hundimiento por cuenta propia. Y, como viene haciendo común, Campanella no defrauda.

Mi reflexión personal va más allá de la película, porque dice mucho más: Una mirada, una carrera viendo como se aleja la persona que quieres y no sabes como bajarte de ese tren que te aleja de ella. Me he arrepentido tantas veces de lo no hecho... de huir y arrepentirme de no volver en cada paso... que ojalá todo sea como en El secreto de sus ojos, en el que el tiempo lo dice todo. Seremos boludos pero siempre tiramos pa' lante, nunca retrocedemos y decimos "No me voy a arrepentir" y voy a hacer lo que verdaderamente siento, lo que verdaderamente quiero.

¿Quién escribirá el final de nuestra vida?

Sin motivación escénica pero con un nuevo espíritu

Sin motivación escénica:

Sin ganas de improvisar
Sin ganas de respirar por el diafragma
Sin ganas de repetir un monólogo absurdo
Sin ganas de colorear mis tensiones
Sin ganas de impulsar con el centro
Sin ganas de buscar mis razones para querer
Sin ganas de buscar mis razones para negar



Con un nuevo espíritu:

Con ganas de salir de noche
Con ganas de conocer gente
Con ganas de sentir placer
Con ganas de dar placer
Con ganas de obviar lo inservible
Con ganas de buscar lugares nuevos
Con ganas de explorar los ya conocidos



Después de Nueva York... algo ha cambiado

Cosas que nunca olvidarás

Estoy en mi casa pero me falta algo. Mi habitación es quizá demasiado grande. Una cama, falta una litera. Faltan los folletos de los musicales de Brodway, falta ese armario pequeño con la puerta que no se cierra. Falta esa sartén en el suelo. Esa almohada pequeña llena de pelos que desgraciadamente cada día caen más. Falta la estación de metro en le puerta de mi casa y esa gente sentada en el suelo con sus portátiles, cada día más pequeños, encima de sus rodillas. Falta ducharse con chanclas. El donut de toffee antes de acostarme y levantarme para apagar la luz antes de acostarme. Falta esa ventana que tanto costó abrir. Esa leche en formato pequeño y esa cazuela hirviendo. Falta esa botella de vozka y el limón concentrado esperando siempre a ser bebido. Falta ese vater con el agua duplicando la española y esa ducha que siempre acababa quemándote. Me falta saber porqué lo hice. Porqué fui y porque volví. Falta el Empire State cada mañana y esas Torres Gemelas sin cimientos ni ventanas ilusionadas sólo con luz el 11 de septiembre. Me falta el agua del Niagara Falls y la luz artificial de Times Square. La guitarra giratoria de Hard Rock Café y la calle 45 donde está The Lion King. Me falta la línea 1, la roja, la 2 y la 3.
No quiero volver a enterarme de lo malo de mi casa. De que mi abuelo sigue cayendo y de que todo vuelve a ser igual. Ya no hay Marcos en mi cama, ni tan siquiera en mi imaginación. No hay Mad River donde encontrarlo, ni cruz en su cuello. No hay chicle en su boca ni mirada fortuita en el lavabo. Me falta la inocencia de Bajo la lluvia. Me falta el compañero. Me falta mi downgirl. Me falta Nueva York.

New York, NY

No hay nada mejor que pasar una tarde tumbado en Central Park, relajado, sin prisas, en paz... No hay nada mejor que pasar de noche por Time Square, sus luces deslumbran sin apenas mirarlas, es el colmo de la publicidad pero rellena un hueco necesario para la ciudad de Nueva York.

No hay nada mejor que pasear por Greenwich Village, sus calles, sus casas, mi gran tienda...

No hay nada mejor que subir cada mañana al edificio más alto de la ciudad y no darte cuenta de que estás en él. ... el Empire State parece apoteósico...pero más increible es verlo desde Chinatown... algo fuera de Nueva York aunque esté en pleno Manhattan.

No hay nada mejor que observar de cerca La noche estrellada de Van Gogh, Las latas Campells de Warhol o las mujeres más conocidas de Picasso...

No hay nada mejor que dormir una hora a los pies de la Estatua de la Libertad... verde...

Próximamente.... Las Cataratas del Niágara... y el Musical de The Leon King

Otra forma de entender la vida

De nuevo me marcho. Se que la despedida no será muy emotiva, es lógico poco a poco también se van de vacaciones los que han estado conmigo estos dos meses. Pero no importa, me quedo con un buen recuerdo. Se a ciencia cierta cual es mi pasión en esa vida y no voy a dejar de luchar hasta conseguirla pero este verano me he demostrado a mi mismo que otras maneras de vivir que no son tan malas -ojo, que eso no quiere decir que la cambie por la que más deseo, sino que no sería un fracaso en mi vida-.
El Diario de Sevilla me ha demostrado que hay facetas del periodismo que realmente me apasionan y es eso lo que me llama la atención de esta carrera. Es su vinculación con el mundo del teatro y del cine. Entrevistas a directores de cine, como Jaime Rosales o Paco Cabezas, a nuevas propuestas artísticas como la de Roberto Quintana o la de Pepa Gamboa pero, por supuesto, las que me han tocado la fibra sensible han sido Matilde López e Isabel de Ocampo, directora de Los Shespirs y directora de un documental sobre ellos respectivamente.
Los Shespirs son un grupo de teatro de un instituto de las Tres Mil Viviendas que han demostrado que su barrio tiene algo más que droga y delincuencia. Su pasión no es menor que la mía y la demuestran llevando a Almagro su propia versión de Romeo y Julieta, Raul y Julia, en la que los Montescos y Capuletos se intercambian por gitanos y payos. Las conversaciones que he podido tener con ambas me han aportado mucho y es que no hay que estar en Arte Dramático para sentir el arte de la interpretación y que no eres menos por no llegar a lo más alto, como me dijo Isabel "El éxito no es lo alto que llegas sino el camino que recorres". Con eso me quedo.

Os dejo un enlace con la noticia: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/493025/documental
/retrata/coraje/los/shespirs/las/tres/mil.html

Un cumpleaños blogero sin ánimo de lucro

Un mes extraño, de flojera blogera que ni siquiera me ha permitido festejar el primer cumpleaños de Sueño sin fin. No es que no haya tenido cosas que contar, películas que analizar (Cleopatra, Los amantes del círculo polar, Fuera de carta, La soledad, Elegy, son películas que en sus mas o sus menos -de más a menos en orden decreciente- me han aportado algo y espero poder algún día analizar), obras que comentar (El enfermo imaginario de Viento Sur),...
Ha sido un año distinto, con mucha gente nueva y muchos grandes y ahora vuelvo a trabajar en "el periodismo", como dice mi madre. Diario de Sevilla es el lugar que me ha acogido (iba a entrar de nuevo en El Correo de Andalucía pero tan poco tiempo era imposible, no creaís que os olvido ehh!!), por poco tiempo porque a finales de agosto me mudo a Nueva York, aunque sólo sea por tres semanas... lo espero con ganas, ahi cosas que hacer aquí pero seguro que allí a mi angel y a mi nos espera algo muy bueno.
Contaré hazañas y anécdotas del viaje en el blog así que creo que la actividad volverá por esa fecha... si me vuelven las ganas de actualizar, aquí estaré y espero que esteís vosotros también.

Caótica Ana

Tenía ganas de verla. Después de Lucía y el sexo, Julio Medem se adentró en el caos de una joven con aires hippies que va descubriendo poco a poco lo que tiene dentro de si misma.
Es increíble el lugar en el que vive con su padre nada más empezar la película. Esa cueva llena de puertas que simboliza cada una de las vidas que Ana ha vivido sin darse cuenta. Una casa llena de simbolismo y un paisaje que aborda toda la primera parte de la película que te adentra en un mundo casi imposible de vivir pero en el que a muchos nos gustaría estar por un tiempo.
El segundo lugar en el que se adentra Ana en esta película en la que los viajes marcan cada uno de los diez números que suenan en la cuenta atrás de la hipnosis de su vida. Un lugar bohemío, propio del Montmartre parisino, en el pleno centro de Madrid. El arte en todas sus dimensiones se adentra en una casa en la que todos son uno y uno son todos. Allí conoce a Linda, interpretada por Bebe, genio en todo lo que se propone, que con su síntesis de la realidad humana en "Los hombres son unos violadores y las mujeres unas putas", presenta a Ana una vida distinta, una vida que pronto será la suya.
Es extraña sí, pero Caótica Ana llega, te adentra en un mundo, otro mundo distinto al nuestro, en el que el amor simboliza mucho más y en el que cada gesto, cada lágrima, cada mirada llega a otra dimensión más aérea y mucho menos terrenal. Una película en la que Medem homenajea a su hermana y en la que las historias pierden la realidad en los labios de unos actores que casi hacen creíble el caos de Ana. Por cierto, Manuela Vellés aparece preciosa en cada una de las imágenes.

Escapar

Irse, escaparse, sin destino, sin final, sin saber a dónde, sin saber con quién, sin saber por qué, caer en la cuenta de que no tienes donde dormir esa noche, de que tu comida es un triste bocadillo, de que lo que te rodea es solo naturaleza y tu furgoneta, dormir debajo de un árbol, mirando las estrellas y que te despierten los rayos del sol y el cantar de los pájaros.
Si ella lo hizo, lo podemos hacer todos. Bebe estrena nuevo disco. Y punto. Despierta con tan sólo una nota tantos sentimientos, ansias de libertad. De escapar. De huir de lo que te agota, de lo que te estresa.
Mi vida es un continuo no parar. Sin darme cuenta de lo que hago en realidad, sin apreciar cada segundo, cada instante que recorre mi cuerpo en un universo lleno de caos y locura, sin apreciar de verdad a la gente porque no tengo tiempo ni de escuchar lo que me dicen sin palabras, lo que expresa la mirada de las personas.
En agosto me voy a New York. No creo que sea el viaje que me haga darme cuenta de esto que expreso en estas pocas palabras pero espero aprovecharlo. Relajarme, sentirme libre, y apreciar lo que tengo aquí.
Algún día podré decir "Me fui" pero ya estoy aquí y he vuelto renovado, feliz.

Aprendiz de la vida

A partir de hoy empieza una nueva etapa en nuestro grupo. La primera etapa de La partida ha concluido; con éxito, eso sí. Ahora habrá que esperar una nueva reunión para saber si habrá desenlace o un continuará con nuevos proyectos y con insert coin para La partida.
De ellos he aprendido muchas cosas, muchas del teatro pero las que más de humanidad. La superación del dolor a través de teatro por parte de Nino, siempre tierno, siempre cariñoso. La templanza y la energía de Pilar, divertida a más no poder. El saber que siempre hay momentos para la locura de Angela. Ternura, saber estar, elegancia, comprensión ante lo incomprendido de Isabelle. Ese niño que nunca se apagará del cuerpo de Sergio. El saber vivir como uno quiere de Luisa, un día hace tres años dijiste que tú y yo nos íbamos a llevar bien y aquí seguimos. Y, por supuesto, que decir de mi partener, como ella dice, Pitu, alegría argentina, admiración de espíritu y valentía.
Quizá no pueda decir que son mis mejores amigos pero sí que estos dos años que he pasado a vuestro lado, tres en el caso de algunos, han sido muy intensos. Dos veces a la semana nos contábamos lo más interesante de nuestra jornada y nos metíamos en el papel de unos personajes que adorábamos y admirábamos. Somos un grupo y lo seguiremos siendo porque lo valemos. Porque a pesar de ser muy diferentes, nos adoramos.
Y, no podría terminar este recordatorio de futura nostalgia que empieza a surgir tres horas después de terminar la función, sin nombrar a mi querida Gina. Te conocí antes en el escenario que en la clase y desde ahí mi admiración por tí ha superado las barreras de cada una de las cosas que me has enseñado. Puedo decir que de tí he aprendido en dos días a la semana mucho más que las jornadas semanales de Arte Dramático. Cercana, cariñosa, con ímpetu, con pasión, con cariño, con entrega, has dado todo de tí por unos aprendices que aspiramos a ser algo, a avanzar en este mundo, cada uno por el camino que quiera seguir pero sin perdernos de vista.

Me encantan cada una de vuestras sonrisas.

Os quiero (y que esto no suene a despedida)

La partida

Os presento mi próxima obra. Se estrena hoy en la Sala Cero. Serán mi primer doble fuera de Sem Seber y a nivel semiprofesional (aunque Gina Escanez, la directora, hoy nos haya dicho que con La partida hablamos de una obra profesional) a las 20.30 y a las 22.30. Para los que tengan planes esta noche, el lunes a las 22.30 se repetirá la función.
La partida habla de una familia a niveles legales, de una herencia que deja 'la vieja' y de un juego que nadie está dispuesto a abandonar. Es una comedia negra con tintes timbartianos en los que personajes están sacados de la vida real pero caricaturizados para que su ambición y su deseo de vencer sea más extremista. Ocurren cosas muy duras pero de las que te ries sin darte cuenta.
Tres contrincantes y una intrusa que dice saberlo todo. Dos niños con ganas de viajar hacia no se sabe donde, un abogado y una católica acompañada de su cruz componen una obra que merece la pena. La hemos hecho con ganas, sin tiempo pero encontrando huecos en nueve agendas muy apretadas, con una música excepcional, un vestuario sacado de un cuadro de Caravaggio y una escenografía plagada de telarañas. Ilusión encima del escenario. El festival El futuro a escena nos espera. Esperemos que el público también.
No os digo más, ¡teneís que verla! ¿Juegas a su partida?

¿Estás ahí?

La última obra de esta temporada del Lope de Vega nos trae un argumento original e inolvidable.
Una pareja se muda a un piso un tanto ruinoso en el que les espera una adorable compañía, un gran hombre invisible. Todo lo que sucede será extraño pero creíble a la vez. Francisco y Ana forman esta entrañable pareja que demostrará el poder del amor aún sin la presencia humana. ¿Es duro superar una muerte? Evidentemente pero hay que hacerlo aunque vivas con el alma de esa persona.
Cómica, asustadiza, trágica,... pero sobre todo real, viva y sin freno. Los elementos teatrales están utilizando a la perfección y entre éstos y el talento de los actores vemos como el tercer personaje de la historia, Claudio, está siempre presente aunque nunca lo lleguemos a ver.
Es inevitable destacar la gran capacidad artística de los actores. Paco León, que resalta su belleza en la obra, aunque vuelve a hacer del tonto de turno, está impecable durante toda la función y destaca de manera especial en su primera media hora en solitario. Maripaz Sayago, por su parte, está floja y falta de energía en su primera aparición pero crece a medida que avanza la obra, mostrando una capacidad corporal y emotiva que llegan al espectador sin temor a complicarse la mente.
¿Estas ahí? es un alegato al más allá, a lo que no vemos pero sentimos, palpamos, un querer pero no poder y, sobre todo, una esperanza ante los que se marchan, que siempre estarán allí.

Reencuentro

Quería volver, tenía que volver. Tenía que recorrer 200 kilómetros para una conversación, para reencontrarme contigo, con aquella niña loca pero con gran corazón que dejé un día y que desapareció sin avisar.
Tus risas alegraban los días que pasaba en Villanueva. Tus historias, mis historias y el sol del verano era todo lo que necesitábamos. Nunca conseguimos ser primos telefónicos, no sabemos hablar a través de un cable, necesitamos vernos, saber con tan sólo mirarnos a los ojos, lo que pensamos, que nos comprendemos y que, juntos, somos más fuertes.
No hay culpables de nuestro distanciamiento, sólo las circunstancias. Me dolía que llegase, una vez cada dos o tres meses, y te fueses a verlo a él. Me dolía y me extrañaba. "Será el proceso de evolución de cada uno", pensaba.
Pero hoy me alegro, te veía ahí, sentada en el sillón, sin haber dormido, y contándome, con la sinceridad que habías ocultado, todo lo que te había pasado en los últimos dos años. Cosas que desconocía pero que me las contabas como si hubiesen ocurrido ayer. No había reproches y eso me emocionaba. Sentía ganas de llorar cuando me contaste que lo habías pasado mal y me entristecía el no haber estado a tu lado. Pero ahora eres feliz de nuevo.
Me echabas de menos. Te echaba de menos. Te echo de menos. Me echas de menos. TE QUIERO, INÉS.

Montmartre. Una barrio de lujuría

Si te cuento cómo me lo paso representándolo, seguramente irías a verlo pero esto está dentro de Teatros del mundo y hablaré de la obra, que es lo que toca hoy. Evidentemente, la subjetividad estará impregnada en cada una de mis palabras pero, ¿cómo no hacerlo?

El Lapin Agile (El conejo ágil) es un cabaret que abre sus puertas cada viernes para hacer disfrutar a su público de las chicas más sensuales del planeta, o eso pretender ser. Su dueño, Frederic, vive plena y felizmente rodeado de sus cachorrillos y de su estrella, la gran Satine. El amor se impondrá en la vida del Lapin Agile y el diamante reluciente buscará escapatoria. ¿Lo logrará? Los bailes y las canciones que se representan en el escenario del Casino del Aljarafe nos darán la respuesta.
Diversión, risas, calentura, sexo, desenfreno, más sexo, pasión, amor, celos, traición, ira y desesperación. Todo en una hora de espectáculo y en un barrio parisino, Montmartre que cambiará su fama de artístico por lo lujorioso.

Cuando terminé la primera función, me relajé. Necesité un cuarto de hora para decir "¡Ostia, qué bien me lo he pasado!". Espero que cada una de las funciones que hagamos (ojalá sean muchas, eso depende del público que vaya) sigan siendo igual de divertidas.

Bifurcación obligada en el camino

Y CONTINUA...

De pronto escuche mi nombre. Francisco Jesús Redondo Pulido. Cogí mi baúl, mi bolsa con la ropa, el chalequillo, los zapatos, mi caja en forma de corazón que me regaló Laura de Zaragora, mi cd,... todo estaba preparado. Era el último. Un suspiro, un "Mucha mierda! demasiado típico pero necesario, dos pasos y, sin darme cuenta, la puerta ya está cerrada.
Preguntas personales sobre lo que he hecho relacionado con el teatro. Símpatía fingida y a hacer los ejercicios.
Lo primero, lectura de un texto, evidentemente mi capacidad mental no da para tanto como para acordarme. Lo segundo, la canción. Un 'Cuando me vaya' que estuvo acompañándome durante todo el verano y en las lágrimas de mi ángel que la identificaba con la posterior despedida que nunca se llegó a producir. Mi vocecita emitía sonidos sin control y el tono que la última estrofa..."ese dulce olor a sal...", no me salía. Pasamos al conflicto con un objeto, salió tal y como lo había ensayado. Lo último, poesía dramatizada. Walking around era mi elegida, 'Sucede que me canso de ser hombre, sucede que entro en las sastrerías y en los cines, marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro...", la música era primordial y... ¿cual fue el fallo? No escuchar la música... quizá también la inexperiencia, el miedo a enseñarselo a la gente por haber preparado algo que no fuese valioso, mi seguridad fingida,... trabajado estaba pero quizá la dirección fuese equivocada.
Tras hacer algo cómico, Debora siempre me salvaba de un apuro, salí con un adios que, de verdad, no maquillaba un hasta luego.
Resultado final: 2 (Con la teoría sumaba un 4) -NO APTO-

Ellos se lo perdieron...

Camino hacia un sueño

Llegué nervioso, "Verás como llego tarde", les decía a Laura y a María. En la puerta me encontré con otros aspirantes a entrar donde yo quería entrar. Pared de madera y marmol blanco. La RESAD tenía su caché. ¿Estaría allí estudiando en tan sólo un mes? Al subir, mallas, flexibilidad, alternativos, hippies,... y en medio, yo, con mis botines Addidas y mi chandal negro, seguía creyendo en mí y pensando que ser actor era mucho más que un calentamiento superpreparado. Ellas pusieron cara extraña, "Jesús no entra" -pensaron. Pero ahí seguían. Riéndose del mundo y de las cinco horas que les esperaban, las suficientes como para hacerse amigas inseparables.

Nos llamaron para la primera prueba, "trabajo individual o colectivo tendente a la valoración de los aspectos psicomotrices de los aspirantes: disponibilidad corporal, energía, elasticidad, capacidad de coordinación y disociación, postura,sentido rítmico y espacial" se llamaba. Al entrar en la sala, una sala enorme, con espejos a los lados, un tribunal nos dió la bienvenida, "Seremos futuros actores, bla,bla,bla" y empezó todo. Al principio no estaba nervioso, no me ví peor que nadie, apostaba por todo y eso se notaba, aunque también era explícita mi inexperiencia. Cuando me dieron un abanico para que repitiera la secuencia que anteriormente había hecho el profesor dije "que sea lo que Dios quiera", y me puse en medio; el primero y salvo en un par de movimientos, lo logré hacer. No había ido del todo mal. Ahora tocaba esperar a que me llamasen para hacer las otras dos pruebas que me había preparado.

Me tocó el último. A tres muchachos que iban detrás mía los mandaron para su casa para que hiciesen las pruebas al día siguiente por falta de tiempo, pero a mí me tocó esperar. Durante esas cinco horas. Durante todo ese tiempo tuve tiempo de ponerme nervioso, de relajarme, de hablar con los otros aspirantes; gente muy preparada, gente soberbia porque ya se habían presentado tres veces y lo conocían todo,... y un donuts en forma de estrella que me trajeron ellas. Nunca olvidaré ese día.... CONTINUARÁ

Hoy, positividad

Desde sus mariposas tatuadas hasta su corte de pelo pasando por esas gafas de sol de pasta azul, Vega regresa con positividad, con alegría en su cara, Metamorfoseada, y como sus melodías me encantan, aquí os dejo el video de su nueva composición, Mejor mañana.

Que hacer si siempre encuentro a lo lejos, motivos para seguir

Tengo la impresión de que mi vida cambiará a mejor

Que hacer sino sé quedarme quieta, sentadita en mi sillón

Mejor soñar, perder la cabeza...

¡Cómo me definen estas líneas!

Y lo mejor de todo es que el video está rodado en Buenos Aires, una ciudad que algún día, más pronto que tarde o más tarde que pronto, visitaré.

PD. Hoy, no mañana, es su cumpleaños. Le he enviado un sms. Me ha respondido. Indirectas sutiles. ¿Demasiado correcto como para darse cuenta o demasiado correcto como para afirmar que se ha dado cuenta?

El rey león

Sí, lo reconozco, hasta ayer no había visto El Rey León y, como más vale tarde que nunca, pues me puse el VHS y con una mantita ya estaba todo resuelto.
Una vuelta a la infancia con esas películas de Disney. La verdad es que no era un niño muy de esa factoría pero es cierto que algunas pasaron por mis años tiernos: El libro de la selva, Blancanieves, Pocahontas, Aladin,... pero ayer tocó el rey de la fauna, Symba.

Es extraño encontrar tantas referencias en una película al también hijo de rey, Hamlet. Un rey que muere a manos de su tío, una aparición que clama venganza, la muerte del tío,... Un esquema igual pero con distinta raza animal.

La película tiene grandes momentos de risa como ese "¡Hay chuletas!", el baile del hula-hula, ese "¡¡¡puerco!!!", y grandes momentos de Timón y Pumba, pero también momentos muy duros, demasiado quizá para un niño de pocos años. Esa muerte de Mufasa, la visión del reino durante el reinado de Scar.... y, por último, merece una mención especial la banda sonora, digna del Oscar otorgado. El ciclo de la vida es, para mí, una de las mejores canciones de Disney.

Y para terminar,... Hakuna Matata!!

Un Dios salvaje

Una pelea de críos es el punto de partida para una obra protagonizada por cuatro grandes de la interpretación, Aitana Sánchez Gijón, Maribel Verdú, Antonio Molero y Pere Ponce.
Una reunión de padres con un fin común: solucionar un conflicto entre sus hijos, acompañado con un café, una tarta de manzana (y pera), grandes dosis de educación y cordialidad, un teléfono móvil y un sofá de piel, es lo que se presenta en la primera escena.
Poco a poco la educación se va derrumbando y con ella todos los pilares de nuestra sociedad que gracias al alcohol desvela su verdadera cara. Los agudos se hacen más agudos, los graves más graves y el humo de un puro será la gota que colma el vaso. Los tulipanes se marchitarán a base de tortazos, el teléfono móvil sufrirá un ahogamiento y el bolso perderá todas sus pertenencias. Ya no hay peinados estéticos, no hay camisas remetidas,... como se ve en el cártel los arañados serán psicológicos y lo que en un principio iba a ser un acuerdo entre dos partes se traducirá en una guerra de todos contra todos en la que todo está permitido.

Sorprendente interpretación de Aitana y magestuosa simpatía de Maribel (en la rueda de prensa recordaba como en un teatro se agotaron hasta las entradas sin visibilidad, "La gente había pagado para escucharnos, me lo dijo el de la taquilla cuando fui a comprar las entradas de mi madre", comentaba al hablar del éxito obtenido con la obra)

Comedía aparente. Trasfondo en su interior. Sean listos y no se queden solamente con las risas del momento.

Roma

Roma es ilusión. Roma es arte. Arte en cada calle, en cada plaza. Italiano. Italiano españolizado. Español italianizado. La Roma turística esconde muchos secretos por descubrir. Muchos callejones en los que encontrarte un rico tesoro.
Roma son ganas de vivir, ganas de disfrutar, venga lo que venga. Roma es amistad. Roma es oro, oro que se le da a Dios, o a su representante en la tierra. Roma es Caravaggio. Roma es Miguel Ángel. Es Jesucristo en brazos de la Virgen. Roma es Apolo y Dafne.
Roma es una habitación de un hostal. Roma es un bocadillo, una grabadora y una cámara de fotos. Roma es pizza, son espaguettis, es queso, es vozka. Roma es un capuchino. Roma es vejez bien decorada. Roma huele a viejo y se siente de piedra. Roma es agua, es una cascada sin fin. Es una moneda que cae para poder volver y es el doblar de una esquina cargado de impresión.
Roma es un sueño hecho realidad de una manera distinta a la soñada.

¿Por qué quedarse con lo malo si te puedes quedar con lo bueno?

Los abrazos rotos

(ADVERTENCIA: Si todavía no has visto la película, no sigas leyendo. Yo preferiría verla sin saber nada de ella, serás más libre en la recepción)

No puedo empezar este texto sin darle la enhorabuena, una vez más, a Almodóvar y a todo el equipo de El deseo por esta creación. Vuelve a no defraudarme -este es el miedo que uno tiene antes de ver una película de tu director favorito- de su obra, vuelvo a decir con la cabeza bien alta: "¡Adoro a Almodóvar!"
Los abrazos rotos es una historia de amor superramificada de la que nadie saca ningún provecho final. Dos épocas, una película de ficción dentro de la ficción, Chicas y maletas (a imagen y semejanza de Mujeres al borde de un ataque de nervios), un director, una actriz y un rico empresario. Ahí tienes un triángulo amoroso, que incentivas más aún si del director está anamorada su mano derecha -más que mano podemos decir ojos, pues el director es ciego-. No quiero adelantar más nada de la trama, así que no digo más.
El amor mueve montañas y en este caso son las negras montañas de Lanzarote las que cubren el abrazo de dos enamorados. Lena y Mario pueden ser quizá los dos desconocidos a los que, sin querer, Almodóvar fotografió. Su amor está unido por su pasión al séptimo arte, ¿eres capaz de dar todo tu cuerpo y tu alma por el cine?
Lluis Homar es el protagonista absoluto -interpretación extremadamente minuciosa- , sin embargo, Penélope Cruz se come la pantalla con su presencia en la mayoría de las ocasiones. Con un personaje muy complicado, sufridor y luchador, Penélope huye de sus anteriores papeles y se enfrenta a una nueva realidad, la que ve a través de sus ojos, de los ojos de Lena. Blanca Portillo es el poder de la culpa. Su personaje, Judith, no puede olvidar su pasado y vive amargada por sus propios secretos. Por último, una mención especial a Tomar Navas, que es el descubrimiento personalizado, y al malo de la película, Jose Luis García.

¿Puede uno dañar tanto a la persona a la que amas?

La concejala antopófaga

Divertida, muy Almodóvar y muy Machi. Una gran pareja que se ha vuelto a unir para rodar 7 minutos de locura textual y conceptual en el que el director vuelve a sus películas más sexuadas.
Extraída de su próxima película, La concejala Antropófaga responde a la pregunta: "¿Qué hace este personaje cuando se queda solo?" y así surge un regalo que muchos teníamos ganas de contemplar, el aperitivo al gran estreno de Los abrazos rotos. Un personaje escaso pero, según palabras del director, "sustancial", que necesitaba algo más, necesitaba expresarse y Almodóvar le dio rienda suelta. Cuenta Penélope que todo el equipo de El Deseo se revoluciona cuando Almodóvar llega con una historia nueva, un nuevo pensamiento o una idea original. Una mañana llegó con este monólogo y ese día nadie hablaba de otra cosa.
Carmen Machi está genial, dice verdades como puños como: "El sexo es un asunto puramente social", o "el placer es lo más democrático que existe", o "hay que incentivar la cultura de la promiscuidad". Decorado puramente almodovariano (quizá me haya inventado la palabra, quizá no) y un texto muy intenso, sin tan sólo una palabra sobrante. Nunca había visto algo tan aperentemente sencillo pero tan complejo en su realidad en sólo 7 minutos.

Sólo eso y nada más

¡Qué bonito es poder transmitir lo que uno siente! Esta noche viendo Se llama copla (sí, lo confieso, veo el programa de vez en cuando) una de las concursantes me ha emocionado. Se me han saltado las lágrimas escuchando a Miriam. He sentido lo que me estaba contando con su copla Me embrujaste, y conseguir esto merece mi más absoluto respeto.
Sentir la canción, sentir la historia, sentir la melodía,... hay pocos espectáculos en directo que me hayan emocionado; para mí, en estos y sólo en estos es donde uno puede captar con los cinco sentidos lo que nos transmiten los demás, los artistas; Sonata de otoño, Hoy no me puedo levantar, algún momento de Arte, y poco más. Para mí, si algún día logro que una persona me diga "me has emocionado con lo que has hecho sobre el escenario", para mí será todo un triunfo.
Hace días pensaba que mi destino en la profesión interpretativa era mediocre, era un futuro de escaso trabajo y poco reconocimiento, Sevilla, sus cuatro teatros y poco más, pero hoy veo un poco más allá. No necesito ser famoso, no quiero ser líder de masas, mi deseo no es pisar una alfombra roja (como dice una personita a la que adoro), simplemente es poder trabajar de lo que me gusta y hacer que lo que yo siento en el escenario (algo que siento muy dentro de mí y que no se siente al 100% si no lo vives encima de esas maderas) llegue a alguna persona que esté sentado en su butaca mirándome. Nada más. Sólo eso y nada más.

Fugadas

Como un cuento en el que todo es posible se presenta la nueva obra de la directora Tasmin Townsend. Protagonizada únicamente, y ya es bastante, por las a actrices María Galiana y Rosario Pardo, la obra es un texto surrealista en el que las aventuras de estas dos mujeres que se conocen por casualidad, hará reir a todos los espectadores.
La escenografía llama la atención, la utilización del audiovisual está muy justificada, y la música, que suena extraña en el Lope de Vega, hace bailar a los corazones de los allí presentes.
Escapar, huir, fugarse de lo vivido, ¿quién no lo ha soñado alguna vez? Una ama de casa cansada de su familia y una anciana demasiado soñadora como para vivir en Los Gladiolos forjan una bonita amistad en su camino en el que la canción Toda una vida hace presagiar el futuro de estas dos almas perdidas.
Fuerza, energía y tesón en las dos actrices, variopinta puesta en escena y un rato entretenido son los ingredientes clave de esta comedia. Pasen y vean, señores.

La desilusión al crucifijo

Cuando Omero me preguntó cómo me sentía anímicamente yo respondí: "Desilusionado". Por fin encontré la palabra. Siento que hay dos bandos: uno dentro y otro fuera. Música distinta, carriles enfrentados. Veo tu bici, aparcada siempre en la misma esquina. Sé que estás ahí. Siento que me estoy conformando tan sólo con verte. No hay cosa que más odie. Ya pasé por eso y se ha de aprender de los errores, ¿no? Conversaciones eternas me abren un atismo de esperanza en otro bando y aquella peluca blanca del siglo XVIII refleja mi negación ante la archiconocida frase de 'Cualquier tiempo pasado fue mejor'.

Pero tras la desilusión del principio, (a pesar de que veía acercarse a otra clase perdida por la acera de enfrente) me volví a encontrar a mí mismo, a mi yo creativo; a ese que crucifica a un actor en una cruz porque la Iglesia no tiene dinero para comprar un altar. Y me sentí un poco mejor. Menos desilusionado.

Una semara rara

Una semana rara. Quizá un poco más apagada que de costumbre. Apático. Sin ganas de nada pero con ganas de todo. Me lo han dicho más de uno pero no encuentro su causalidad. Le das vueltas a las cosas pero te quedas igual. Dejaré que el tiempo pase. Unos días nada más y todo volverá a ser como antes. Igual que siempre.

Mi San Valentín

Quizá no sepa aceptar las cosas con rapidez, los viajes, las buenas, las malas noticias,... Quizá sea cobarde. Quizá no sepa hablar las cosas. Muchas se queden en el aire. Conversaciones pendientes. Relaciones que se pierden por cobardía, por silencios agotados, por un café que nunca se sirvió,...

Quizá tema que las cosas sucedan en mi vida. Quizá no me doy cuenta de que suceden. Quizá haya ángeles que me tienen que abrir los ojos y decirme las verdades que me intento ocultar, o las que hago como que no las sé.
Quizá actuando consiga algo. Vencer mis miedos. Sentirme valiente. No sentir que las cosas podían ocurrir y no he luchado por ellas. Quizá no debería rendirme tan pronto. Quizá algún día celebre mi San Valentín.
El año pasado fue, de casualidad, en París con mi ángel. Este año, una conversación profunda que, como siempre, te sabe a poco. Pero quizá sea por estos ratos por lo que nos seguimos queriendo.

Camino

Tristeza y crítica destacan en la nueva película de Javier Fesser. Camino es una niña que vive sus últimos días rodeada de tubos, aparatos extraños, un cura y decenas de opusinos viviendo sus últimos suspiros.
Una cría de pelo hermoso, ilusionada y con una luz propia que destaca por donde pasa. Su educación, ferozmente religiosa, hace que gran parte de su vida esté rodeada de vírgenes y acompañada por un ángel protector, que se repite diariamente en sus pesadillas. El amor por Jesús (un niño de carne y hueso, aunque muchos crean que es el dios espiritual) le hace tener esperanzas y ganas de vivir. Pero la enfermedad hace que todo se venga poco a poco abajo.
Su madre, interpretada por la ganadora del Goya, Carmen Elías, cree que la enfermedad de su hija es un regalo de Dios, una prueba para que demuestre su fe eterna a Dios.
Angustiosa a más no poder y crítica sin remedio, tienes la incertidumbre de creer si lo que ocurre es cierto o una simple exageración. Lo triste es saber que existe gente que piense de esa manera. No creo que la fe a un ser omnipresente sea negativa (al contrario, debe de ayudar en los malos momentos) pero lo malo es el extremo al que esta madre lo vive.
Un aplauso especial para Mariano Venancio, el actor que da vida al padre de Camino. Es la voz de la realidad, del que no puede creer lo que está ocurriendo. La voz del que no puede hacer nada. Su mirada dice mucho y su caracter intenta reconducir la educación que ha hecho que su hija mayor viva alejada de su familia de por vida. No quiere que esto le ocurra a Camino, pero ésta tiene un destino más complicado.
Absolutamente genial. Mención especial para la música, ayuda más aún a la crítica al Opus dei y Goyas merecidos. Ahora sí puedo decirlo. Nerea Camacho dará que hablar.

23 Goya

Tras pasar por la alfombra verde, los actores, directores y demás populares y no tan populares del séptimo arte se sentaron en sus butacas esperando el inicio de la vigésimotercera entrega de los Premios Goya. Carmen Machi hacía aparición con un vestido magestuoso, incluso le hacía extraña, acostumbrados a verla de andar por casa en Aida. Fue una gala entretenida que de nuevo contó con los besos de los 'guapos' de nuestro cine y con los vestidos de las más bellas.
Reconozco que no he visto a la triunfadora de la noche: Camino. Ahora será su turno. No me había llamado mucho la atención pero tras la larga entrega de estatuillas supongo que, al menos, merecerá la pena verla para poder opinar.
De nuevo, actriz revelación a una niña que posiblemente quedará en el olvido. Quizá no, y tengamos a otra Clara Lago, crecidita y entregando un Goya. Goya al actor revelación para, lo digo sin haber visto El truco del manco, un actor que hace de si mismo (¿eso es interpretar?).
Penélope Cruz se alzó con un Goya evidente. La ultranombrada Academía no podía ignorar su nominación a los Oscars y no quería ser menos. Para mí, esperado pero merecido. Genial su interpretación en Vicky Cristina Barcelona. Y el Goya al mejor actor para Benicio del Toro, que durante la gala fue recibido como el mayor de los invitados, ¿cómo podían hacerlo ir a la gala y no entregarle el premio? Otro evidente pese a que yo se lo hubiese dado a Javier Cámara.

Y esto es todo por mi parte. Estoy a la espera de ver Camino y poder opinar del Goya a la mejor película.

Suman 22

Un tirón de orejas marca el paso del tiempo en una mañana en la que muchas cosas se vuelven a repetir. Pero algo cambia, mis años ya no suman 21 sino 22.
París, Madrid, Arte Dramático, amores sin corresponder, amores no correspondidos, fantasías, hechos cumplidos por casualidad, gente que se va, gente que viene, y otros que, como siempre, están ahí...
Quizá este haya sido uno de los mejores años de mi vida, quizá haya evolucionado hacia una persona más impulsiva, más sincera, más consciente de lo que estoy haciendo y de lo que quiero hacer. Consciente de que hay que luchar por ello y de que nada es regalado.
Quizá hoy no haya sido el días más feliz de mi vida, quizá está fecha no es la más adecuada para decir gracias por estar ahí o quizá sea la más precisa. ¡Hay tantas preguntas sin respuesta...!


Muchas gracias a todos los que os habeis acordado de mí, a los que habeis estado durante este año y a los que seguirán estando durante mis 22 tirones de oreja.

Algo nos une, ¿no?

¿Que qué nos une? (...) Pues no lo sé. Quizá todo lo que hemos vivido, todo lo que nos queda por vivir, todo lo que queremos vivir, las ilusiones que hemos puesto en todo lo que nos hace ilusión y, sobre todo, lo que nos queremos.


Porque no sé si te quiero
porque sí o porque no puedo despertarme
sin saber que estás ahí...


Hemos perdido aún este crepúsculo
Nadie nos vio estar tarde con las manos unidas
Mientras la noche azul caía sobre el mundo
A veces, como una moneda
Se encendía un pedazo de sol entre mis manos
Y entonces yo te recordaba
Con tus ojos entre Paris y mis labios.


Algo nos une, ¿no?

FELICIDADES, mi ángel. (Esta es sólo un adelanto de tu tercer regalo, ¿sumaremos 22?)

Arte

Tenía ganas de ver sobre el escenario a Luis Merlo. Desde su papel de Mauri en Aquí no hay quien viva es un actor que me llamaba la atención. Por supuesto, Alex O'Dogherty e Iñaky Miramón no se merecían menos. Tres grandes actores ante un texto contemporaneo mil veces representado.
Una excusa un tanto surrealista aunque imagen del snobismo de la élite que, pese a su incultura, se la dá de culta, sirve para trazarnos a la perfección los puntos claves de aquellas amistades que se destrozan y se vuelven a unir cada cinco minutos. La compra de "un cuadro de 1'60x1'20 con el fondo blanco y unas finísimas líneas diagonales blancas también", provoca la indiganción de uno de sus amigos y se forma un campo de batalla en el que hay un país neutral que sufre como el que más.
El personaje de Luis Merlo despierta ternura, alegría, tristeza, desesperación. No sé porque pero esta historia me suena conocida. Discusiones vanas sin ningún tipo de explicación; el malestar que puede ocasionar la forma de apartar el humo del tabaco; o la pérdida del sentido del humor,...por esto se rompen muchas relaciones.
¿Qué es lo que nos une si no dejamos nunca de discutir? ¿Por qué seguimos viéndonos y queriéndonos? Risas y una lágrima en las palabras del país neutral.

Y se fue

Y se fue el verano de 2008. Y se fueron las escrituras con mi nombre. La cultura escrita con compromiso. El flamenco disgustado y la guitarra sin silencio. Se fue el pianista apasionado y los cantantes ilusionados. Y se fueron las entrevistas telefónicas y los discos de regalo. Se fue el A3 con garabatos y la mirada de mi ángel al otro lado. Sí, tú, mi ángel. Tú también te has ido. Y yo mi fui. Y esa redacción se quedó allí. No sé porqué pero hoy la he echado de menos.
Se fue el protagonismo de los becarios, esa corbata de calaberas que llamaba la atención, esas historias que tú siempre contabas, esa pareja tan extraña pero tan unida. Y se fue todo aquello. Y queda tanto... puede quedar tanto...

Y se fue por un sueño. Y se fue porque yo quise. Pero me cuesta tanto volver... tanto decir que todo me va bien..., por qué va bien, ¿no? Sí, va bien.

El cascanueces

"Sólo tienes que imaginar y... ¡disfruta! " Le dijo su padre a la niña que tenía al lado. No entendía muy bien lo que estaba sucediendo sobre el escenario pero el padre no quería que lo entendiese como estaba en el guión sino cómo su imaginación lo percibiese.
La historia de El Cascanueces es conocida por todos: el hombre avaro que no cree en la Navidad y al que el pueblo debe bastante dinero lo que hace que la Navidad de todos sea un poco más infeliz. Una historia de nieve e ilusión idealista que empalaga a cualquiera pero que es aceptable por el lenguaje que utiliza para contarla.
La música en directo y el ballet son las piezas claves de este espectáculo. Podría decir que no entiendo de danza clásica y no mentiría pero creo que al igual que la niña de la butaca de al lado sólo tenía que imaginar, yo sólo tenía que sentir. Las vibraciones que esos cuerpos perfectos me transmitían eran alucinantes. Decían tanto sin utilizar una palabra que ahora sí comprendo lo que puede expresar el cuerpo. Los movimientos perfectamente definidos. El hecho de tener una pierna levantada 20º más de lo debido ya cambia la figura y ese control debe de ser preciso y milimetrado.
Una historia clásica con algunos toques modernos, como el diablo con ciertos aires afeminados o los saltimbanquis repletos de humor expresivo. Lo malo: Desde Alemania se vuelve a caer en el estereotipo español y, además, desde, para mi gusto, lo más rancio y maleducado: los toros. ¿Se le pueden regalar a unos niños un torero que clava (imaginariamente, por supuesto) sus 'no se como se llaman ni me voy a molestar en buscarlo" en la espalda de una bailarina? Pues al parecer sí.
Una mención especial a los alumnos del Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla que desbordan gracia cada vez que salen al escenario.

Muchas gracias, Laura. Marta me regaló un cascanueces de Berlin y ahora también lo tengo en mi mente.

Hay que aprovechar los momentos de locura

¿Qué puedes hacer en un arranque de locura? ¿Coger el coche y dar vueltas sin sitio fijo? ¿Ir a comprar sin control? ¿Comerte un buen dulce? ¿Pintar? ¿Escribir lo primero que se te venga a la cabeza? ¿Sacarte un billete a Roma con tus dos mejores amigas?

¿Qué opción escogeís?

Yo he elegido la última. Así, sin que ni para que. El año pasado estuve ahorrando un euro al día para ir a Roma y no conseguimos ir y ahora, sin un duro, nos vamos. Así, porque nos dá la gana.

¡Viva la locura!

Premio Blog de oro

Muchas gracias a un muchacho lleno de incertidumbre por este premio que inaugura una nueva andadura en el 2009. Es mi primera entrada y no podía pasar por aquí sin despedir al 2008 y dar la bienvenida al 2009. Voy a decir poco porque la alta temperatura de mi cuerpo y el estres por un suplemento musical que tengo que entregar el miercoles no me dan tiempo ni fuerzas para dedicar a esta entrada palabras y palabras que podrían llegar a la vanalidad pero simplemente quiero decir que este 2009 es para mí una continuación de lo que ya en septiembre me cambio la vida. No quiero pedirle al nuevo año una vida nueva, sino simplemente que siga evolucionando con positividad como lo ha hecho hasta ahora y que deje a mi lado a la gente que me hace reir, emocionar y aprender.

Quiero premiar como regalo de reyes con el premio Blog de oro a:

Supercherry (My Milkyway) para que empiece el año con ilusión.

Miss (sin bragas) porque la nochevieja ya le trajo un regalo y yo le doy otro.

Sala de los espejos para que olvide por un instante los malos momentos.

Me quedo con tres. enhorabuena!!!